Primero lo primero: ¿qué es? En palabras de las beforas, sus creadoras:
La maratona de lectura Guadalupe Reinas es una fiesta literaria creada por Librosb4tipos (LB4T) en 2017. Desde entonces desafían a la comunidad a leer 10 libros en 25 días, entre el 12 de diciembre y el 6 de enero. La misión, si decides aceptarla, es elegir obras escritas por mujeres con base en 10 consignas. Estas consignas se revelan en los canales oficiales de LB4T a las 00:01 del 1 de diciembre.
La fiesta de la maratona empieza con sugerencias para cada consigna e incluye retos, lecturas grupales, charlas con escritoras, sesiones de escritura, sorteos de libros, y muchas actividades más para conocer, escuchar y leer autoras. (Guía definitiva del Guadalupe Reinas 2025. Visita su sitio web para conocer más)
Las consignas de lectura propuestas por las beforas han sido exitosas orientaciones temáticas para elegir entre el mar de escritoras históricamente invisibilizadas. Gracias a la diversidad que fomentan las beforas, las consignas u orientaciones de lectura este año son las siguientes:
Libro que tiene 10 años en tu librero físico o digital
Sin embargo, a nadie le sorprende que las lectoras conozcan poco o nada sobre sobre literatura erótica y literatura lésbica. Esto motivó a la equipa de PLACERFEM a hacer un consenso de recomendaciones literarias en el que, por cierto, la mayor parte de lecturas lésbicas también son lecturas eróticas.
La ilustración de este año fue un diseño de @mitzmandarina
Literatura erótica:
Bombal, María Luisa. La última niebla. Canosa, Flor. Pulpa. Nin, Anaïs. Delta de Venus. Di Giorgio, Marosa. Misales. Ichikawa, Saou. Joroba. Machado, Carmen Maria. Her Body and Other Parties. Moira, Amara. Y si yo fuera puta. Revista Penumbria, comp. Necroeroticón. Somers, Armonía. La mujer desnuda. Téllez, Artemisa. Crema de vainilla. Peri Rossi, Cristina. Babel Bárbara.
Literatura sáfica: Moskovich, Cintia. Dos iguales Antiguas lesbianas de este valle. Poesía reunida de Nancy Cárdenas, edición crítica de Elena Madrigal. Levi Calderón, Sara. Dos mujeres. Ventura Medina, Alaíde. Autofagia. Cabezón Cámara, Gabriela. Las aventuras de la China Iron. Baltasar, Eva. Boulder. Machado, Carmen Maria. In the Dream House. Yuszczuk, Marina. La sed. Nagata, Kabi. My Lesbian Experience with Loneliness. Peri Rossi, Cristina. Evohé: Poemas eróticos. Reid, Taylor Jenkins. The Seven Husbands of Evelyn Hugo. 2017. Torres, Sara. La seducción. VV. AA. The New Fuck You. Waters, Sarah. Tipping the Velvet. 1998. Winter, Lee. The Brutal Truth. Winterson, Jeanette. Written on the Body. 1992.
Esperamos conocer a muchas lecturas entusiastas en la Peregrinación lectora.
¡Felicidades a LibrosB4Tipos por los 10 años de lecturas conjuntas!
Durante el Primer Encuentro Feminista Latinoamericano y del Caribe en Colombia en 1981 se estableció el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres y Niñas para honrar la memoria de las hermanas Mirabal, Patria, Minerva y María Teresa, quienes eran activistas en República Dominicana y fueron asesinadas en 1960 por el gobierno militar de Rafael Trujillo.
Pero… ¿Quiénes eran estas hermanas? Este 25 de noviembre rescatemos su historia y reivindiquemos este día que es de lucha y memoria, por un presente y un futuro sin violencia de género. Patria, Minerva y María Teresa Miraval, conocidas como “Las Mariposas”, nacieron en Ojo de Agua, Republica Dominicana y formaron parte activa de los movimientos en contra de la dictadura de Trujillo.
El gobierno de Trujillo comenzó a capturar, encarcelar y torturar a los miembros del movimiento opositor. A Patria, Minerva y María Teresa las ejecutaron cuando regresaban de visitar a sus colegas y parejas que se encontraban en la cárcel. Fueron interceptadas, golpeadas y asesinadas el 25 de noviembre de 1961. Este hecho marcó al movimiento y ocasionó que el 30 de mayo de 1961 el dictador Rafael Trujillo fuera emboscado por un grupo del movimiento de la disidencia.
El asesinato de Las Mariposas generó la convocatoria del movimiento feminista latinoamericano en 1981 para dialogar sobre la violencia hacia las mujeres. Reunió a gobiernos, organizaciones y población en general a generar estrategias y acciones políticas, así como a sensibilizar y visibilizar la violencia contra las mujeres.
La violencia de género se refiere a los actos dañinos dirigidos contra una persona o un grupo de personas en razón de su género. Tiene su origen en la desigualdad de género, el abuso de poder y la existencia de normas dañinas. El término se utiliza principalmente para subrayar el hecho de que las diferencias estructurales de poder basadas en el género colocan a las mujeres y niñas en situación de riesgo frente a múltiples formas de violencia. (ONU, 2023)
Ilustración de @seescribeyao
Hoy la violencia contra las mujeres y niñas continúa siendo una de las violaciones más generalizadas, extendidas y persistentes de los derechos humanos en el mundo. 1 de cada 3 mujeres y niñas ha sido víctima de algún tipo de violencia a lo largo de su vida, y en la actualidad nos enfrentamos a un escenario especial: el espacio digital como otro espacio de reproducción de estas violencias.
La violencia digital es aquella forma de violencia que ocurre en entornos digitales o mediante tecnologías de la información, también conocida como “violencia facilitada por las TIC”, “violencia en línea” o “ciberviolencia” (ONU Mujeres, 2023). Este tipo de violencia es facilitada por la accesibilidad, el anonimato y la falta de impunidad. Es necesario generar sensibilidad y comenzar a mirar la violencia digital como algo real.
La violencia digital se puede ver de distintas maneras, y aunque comúnmente se reproduce por personas cercanas a la víctima (pareja, familiares, compañerxs), también lo hacen personas desconocidas. Si bien, principalmente mujeres de la esfera pública que realizan activismo, política o simplemente son más visibles en las redes sociales pueden ser víctimas de este tipo de violencia con mayor facilidad, ninguna mujer y niña queda exenta de serlo.
Es necesario tener los ojos bien abiertos e identificar cómo se puede ver la violencia digital:
Difusión no consentida de imágenes íntimas
Ciberacoso, troleo o amenazas
Acoso sexual en línea (mensajes o imagenes no solicitadas)
Deepfakes: Imagenes falsificadas con IA
Discusos de odio y desinformación
Doxeo: filtración de información privada
Vigilancia, seguimiento o control digital
Explotación sexual en línea
Suplantación de identidad
Redes misóginas, machosfera o foros incel
38% de las mujeres en el mundo han experimentado violencia digital, y el 85% ha visto violencia digital contra otra mujer. Entre las formas de violencia más comunes está la difamación, el ciberacoso, y los discursos de odio. En México, tan solo en el 2022, 3 de cada 10 niñas mayores de 12 años fueron sido víctimas de ciberacoso.
Las redes sociales y el internet pueden ser grandes herramientas, pero también un espacio de vulneración de los derechos humanos. De ahí la importancia de impulsar políticas públicas y marcos legales para la protección y la reparación de las víctimas, los protocolos y acciones en contra de la violencia digital (como es el caso de la Ley Olimpia). Como acción individual y colectiva, evitemos compartir o reproducir contenido que violente o vulnere a las mujeres y trabajemos en la sensibilización y la empatía.
“Lesbianas, vampiros, monjas, satanismo y brujas, ¿te la vas a perder?” Es una seductora invitación a ver Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), un largometraje caracterizado por su representación excesiva y transgresora de un erotismo supuestamente perverso. En PLACERFEM se estimulala reflexión en torno a cualquier tipo de deseo; por tanto, la penúltima proyección semestral del cineclub La ruta de los placeres indóciles se dedicó a la película gótica de Juan Esteban López Moctezuma. En esta ocasión, Gabriela Román Mérida, apasionada del terror y especialista en cine mexicano, guió la conversación en torno a Alucarda.
Fotografías tomadas por Sara Rangel, integrante de PLACERFEM. Gabriela Román Mérida compartió sus conocimientos sobre Alucarda después de la proyección.
La cinta se centra en la relación entre Alucarda y Justine, dos jóvenes habitantes de un orfanato religioso predominantemente femenino. Ambas sellan su amor sáfico mediante un pacto demoníaco que pone en crisis el espacio sacro que constriñe su corporalidad y su deseo. El placer sexual entre mujeres se convierte en una práctica pecaminosa únicamente admisible en el plano de lo diabólico. Desde la perspectiva católica, tal infracción amerita una serie de prácticas que violentan el cuerpo. En primer lugar, se flagela a las monjas penitentes, quienes hieren su carne a cambio de perdón y protección divina; por otro lado, se intenta disciplinar el cuerpo de las herejes mediante un cruento exorcismo fallido.
Alucarda, la hija de las tinieblas (1977), dirigida por Juan Esteban López Moctezuma.
Las crudas escenas anteriormente descritas suscitan el morbo de los espectadores, quienes presencian la crueldad ejercida sobre los vulnerables personajes femeninos para luego salir de la sala —esto no fue excepción para el cineclub—. Al terminar la proyección, Gabriela Román no sólo compartió su vasto conocimiento respecto al director y su obra, sino también estimuló una mirada crítica en torno a Alucarda. A través de esta perspectiva se problematizó el aura sensacionalista construida alrededor del largometraje y de su rodaje, al cual se le adjudican tratos fáusticos, orgías y acontecimientos sobrenaturales. En suma, la comunidad cinéfila trasladó los acontecimientos ficcionales al plano de la realidad. El esoterismo desplegado en pantalla no se correlaciona directamente con la vida de López Moctezuma, cuya cinta sólo responde a las inquietudes y propuestas de la vertiente “pánica” o Grupo Pánico iniciado en los sesenta.
Justine convertida en un ser vampírico.
La invitada de esta sesión también vinculó Alucarda con Satánico pandemonium: la sexorcista (1975), otra película mexicana que muestra una figura femenina contraventora de los rígidos preceptos cristianos. Gabriela, debido a su formación como historiadora, exploró sucintamente uno de sus grandes intereses de la carrera: los conventos novohispanos. Las prácticas cismáticas en dichos espacios han sido estudiadas desde su disciplina, el artículo “¿Herejes en claustro? Monjas ante la inquisición novohispana del siglo XVIII” es prueba de ello. Lo anterior invita a la reflexión sobre las transgresiones y las resistencias enfrentadas al discurso hegemónico. Además de estos antecedentes, también se señalaron dos fuertes influencias literarias: Carmilla (1872) —novela irlandesa sobre vampirismo lésbico escrita por Sheridan Le Fanu— y el marqués de Sade, cuyo libro titulado Justine comparte nombre con una de las protagonistas.
Gabriela Mérida Román, especialista en cine mexicano, gestora cultural y amante del cine de terror.
Durante esta proyección presenciamos la ambivalencia del gótico en cuanto a su representación del placer. Por un lado, la construcción de la monstruosidad temida puede perpetuar valores conservadores fundamentados en el rechazo a la otredad. Por el contrario, visibilizar lo socialmente inaceptable permite cuestionar los mandatos que hemos naturalizado para reconfigurarlos. Cuando se mira más allá del sensacionalismo, se producen profundas reflexiones sobre nuestras relaciones, deseos y afectos. Las vampiras y las brujas no son meramente seres sobrenaturales, sino también ofrecen lecturas sobre nuestra propia potencia erótica disidente.
Encarnando el deseo: Así se llevó a cabo la Jornada del placer
El día 21 de octubre se llevó a cabo la jornada del placer, una propuesta por parte de la investigación en curso dirigida por la doctora Gabriela García Hubard, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, que busca analizar desde una perspectiva multidisciplinaria cómo se expresa el placer en los cuerpos feminizados. Esta velada, en vez de tratarse de una convención académica, buscaba ser un espacio para reflexionar, dejarnos ir y contemplar cómo negociamos con la sexualidad femenina en la actualidad.
La jornada comenzó al mediodía con la proyección del cortometraje “Las novias del Sur” dirigido por Elena López Riera, un documental que le da voz a quienes se les tenía prohibido experimentar placer con sus cuerpos. Las mujeres entonces se convierten en agentes de una época en la que los deseos íntimos y el sexo era algo oculto y, en ocasiones, sólo con fines reproductivos, a fin de exponer cómo impactó sus vidas.
Al terminar el corto subió al escenario Claudia Lobatón, sexóloga de Plátano Melón. Se habló de que se necesita ahora más que nunca la ternura, la intimidad y la cercanía, no solo con cuerpos ajenos, sino del propio, ya que es clave para dejarnos ir y gozar del cuerpo en el que nacimos, comenzando por nuestro excitamiento y dejando de lado la moral culpógena que nos ha limitado.
Dinámica de la charla de Claudia Lobatón, sexóloga de Platanomelón, cortesía del equipo de PLACERFEM
Después de un pequeño receso, la jornada continuó con la proyección de Female ejaculation and other mysteries of the universe, dirigido por Julia Ostertag, en el que se deja a un lado la ansiedad de ser el objeto perfecto deseado y observamos la historia de un fenómeno biológico no tan investigado como debería de serlo: la eyaculación femenina.
La corporalidad fue uno de los pilares de esta velada con el participación de Irene Soria. Con su conferencia performática “No me aguantas” retomó las formas en las que la autocensura tiene repercusiones a la hora de vincularse afectivamente, mostrando su cuerpo con resiliencia y valentía.
Después entramos en un mundo de lenguaje visual y contemplación proyectando cortometrajes temáticos; Rondó por el placer (2022) y Orgasmo (2018) en compañía de su directora: Laura Miranda. El recinto se volvió un espacio de reflexión y diálogo sobre la experiencia de la masturbación femenina.
Conversatorio con la directora Laura Miranda, fotos por PLACERFEM
La política implicada se vio más evidente al caer la noche, con el videoperformance introductorio al posporno por parte de las ponentes Andrea Grobet “Salvajota”, Sara Rangel y Karen Márquez, en el que en vez de ver al porno como un agente aislado de las política y los aparatos de poder, se analiza como un fenómeno atravesado por la cultura, la opresión y la violencia, y cómo se puede utilizar como un medio de protesta para corporalidades queers y no hegemónicas que no habían encontrado una representación en la industria pornográfica.
El colectivo húmedas nos metió en un espacio inmersivo por lecturas susurradas. Transgrediendo el estatus de ocultismo que tiene la literatura erótica, disfrutamos de la experiencia íntima en la compañía de un teatro lleno. Lo que normalmente se considera que debe hacerse en secreto, se liberó de lo políticamente correcto y se sumergió en la intimidad, el amor, el deseo y el goce de alcanzarse a una misma en lo más real e íntimo.
El evento cerró con broche de oro con su último número, que no pudo haber sido en otro lugar que no fuera el emblemático Teatro bar “El Vicio”, un espectáculo de cabaret de vampiros que presenciamos gracias al equipo de bailarines de Magia Du Burlesque. Lo profano se volvió un campo de juego: aquí el propio cuerpo, con su sensibilidad, su excitabilidad y su deseo, nos invita a imaginar y construir goces más libres.
Cabaret de Vampiros, magia du burlesque, cortesía Teatro Bar El Vicio, cortesía del equipo de PLACERFEM
El equipo de PLACERFEM agradece a todxs lxs que nos acompañaron a desmontar tabúes y explorar desde perspectivas multidisciplinarias la complejidad de capas que conlleva el placer femenino, ya que a través de la fuerza del erotismo nos nombramos, nos conocemos y aprendemos a amarnos.
Un goce oceánico: sobre la primera Jornada del placer
El pasado 21 de octubre, en el Teatro El Vicio, ubicado en Coyoacán, se llevó a cabo la primera Jornada del Placer —un evento curado por el proyecto PLACERFEM— con la intención de visibilizar, desde una perspectiva feminista, la dimensión del placer sexual en cuerpos feminizados y subjetividades no hegemónicas. Primero hay que destacar que desde la ubicación, nos encontramos en un lugar ya cargado de historia política, puesto que Teatro El Vicio es un foro artístico fundado por Salvador Novo en 1954, convertido hoy en espacio de cabaret contemporáneo, disidencia y crítica social. En esa ambientación que potenció un aire de encuentro y delirio, La Jornada del Placer reunió a investigadoras, artistas, sexólogas y colectivos culturales con el propósito de reflexionar en torno al placer como una experiencia también política, y en donde también lxs asistentes pudimos hablar del goce como territorio de resistencia, interlocución y visibilización. En este primer evento se habló y se vivió desde el cuerpo, el deseo, la vejez, la gordura, la eyaculación femenina y la imaginación erótica como fuerza transformadora.
Actividad facilitada por Plátano Melón en donde cuatro parejas ejemplificaron los tipos de cerebros eróticos
Desde su arranque al mediodía se marcó el tono: profundo, disruptivo, movilizador, con la proyección de Las novias del sur (2024) de Elena López Riera, un cortometraje que reflexiona sobre mujeres en la vejez, su primer encuentro sexual consigo mismas y con otros, el matrimonio y los vínculos madre-hija. Al finalizar el filme, se abrió un espacio de conversación, moderado por Camila González, quien invitó al público a compartir sus reflexiones. En ese momento, lxs asistentes contaron sus primeras experiencias sexuales y los tabúes a los que se enfrentaron al querer hablarlo con sus madres, tías y demás mujeres que lxs rodeaban. Así, se llegó a un consenso generalizado sobre la importancia de hablar intergeneracionalmente y que, con distintos niveles y matices, las pláticas y el conocimiento sobre el placer femenino siempre han existido.
El programa continuó con el conversatorio a cargo de Plátano Melón, en donde aprendimos, por medio del juego, sobre los distintos tipos de cerebros eróticos. Asimismo, al término de esta intervención, la audiencia formuló sus preguntas acerca de la terminología y las posibilidades de mezclas de cerebros eróticos que podemos tener. Surgieron también dudas y comentarios sobre el consentimiento y la poca atención que se le da al placer clitoral y al juego. Además, Plátano Melón rifó juguetes sexuales para lxs asistentes de la Jornada.
Seguimos con el documental Female ejaculation & other mysteries of the universe (2020) que ofrece una mirada a la sexualidad, placer y eyaculación femenina, con archivo, entrevistas y reflexiones históricas. Y ya para la tarde, tuvimos el placer de escuchar la conferencia-performance “No me aguantas” —con Irene Soria y Ary Merlyn— el cual explora la experiencia de una académica gorda que transita el deseo y la estigmatización, pasando de la investigación sociológica al tono emocional y de expresión íntima. Después vimos el cortometraje El placer en pantalla para el cual contamos con la presencia de la directora, Laura Miranda, que nos compartió sobre su proceso creativo, la visión que quiso plasmar y sus ideas sobre las distintas maneras en las que el placer se manifiesta. A esto le siguió la presentación del videoperformance ¿Qué es el postporno?de Andrea Grobet “salvajota”, con quien pudimos platicar acerca de la investigación académica y los vínculos intergeneracionales que se gestan dentro de ella, pero que llegan mucho más allá de la academia. Después, el colectivo fanzinero Húmeda dio una lectura de poesía erótica y la noche cerró con la función “El cabaret de los vampiros” de la compañía teatral Magia du Burlesque.
Foto de la presentación “El cabaret de los vampiros”, de la compañía teatral Magia du Burlesque.
En conjunto, la jornada logró abrir —más allá de lo meramente pedagógico— un espacio de reflexión rigurosa, asimismo accesible, sobre el placer y sus distintos pliegues: personal, social, político. La combinación de cine, performance, conferencias y lecturas fanzineróticas permitió que lxs participantes no sólo observáramos, sino que también nos implicaramos, cuestionaramos y conversaramos. Así pues, la diversidad de cuerpos, saberes y formatos permitió que la invitación al goce se volviera también una invitación al pensamiento crítico. Esta propuesta, disruptiva dentro y fuera de la academia, entonces nos incitó a desestigmatizar el placer en cuerpos y subjetividades anteriormente invisibilizadas, a pensar el deseo y la sexualidad con libertad, sin miedo ni vergüenza, y a recuperar el gozarse como acto político. Además, el tono fue festivo sin perder urgencia política: fue un goce que al mismo tiempo es un compromiso que no pierde el juego.
Teatro “El vicio” con aforo lleno para la primera actividad de la Jornada del Placer
Su formato híbrido (cine, performance, lectura y diálogo) mantuvo un aire innovador que se formula como una propuesta audaz y reflexiva que abre caminos para cuestionar y alientar a reivindicar el placer como una experiencia cultural, política y transformadora. La iniciativa destacó por su rigor conceptual, diversidad de enfoques y capacidad para generar comunidad. Con esta primera edición, PlacerFem se posiciona como un espacio pionero en la creación de plataformas que (re)unen el pensamiento contemporáneo, la experiencia encarnada y la creatividad artística sobre el placer y sus representaciones. Nos queda continuar gozando y reflexionando, porque como bien dijo Andrea Grobet encapsulando el espíritu de esta primera Jornada: “el placer también es memoria, política y futuro”.
21 de octubre: 1ª Jornada del placer en el teatro El vicio.
Dependiendo de la filosofía que se predique o de los antojos de cada persona, un día dedicado al gozo podría tratarse de un día de descanso, un día de banquetes elegantes, o un día de juegos de rol con su pareja en turno, pero para PLACERFEM una Jornada del placer implica proyecciones de cine, teatro burlesque y performance enEl vicio, el mejor espacio para el encuentro y el delirio.
Al evento asistirán artistas e investigadoras que colaboran en nuestro proyecto de investigación, y será moderado por Sara Rangel, Karen Márquez, Jessica Morales, Ilse Campos, Andrea Valerio y Camila González, becarias e integrantes del mismo. Asimismo contaremos con la presencia o el apoyo de talentosxs artistas y académicxs externxs. Nos acompañan Gabriela García Hubard, responsable del PAPIIT, Claudia Lobatón y Sofía Bello, sexólogas de Plátano Melón, el colectivo fanzinero de textos eróticos Húmeda, la cineasta y fotógrafa Laura Miranda, lx performer y activista Andrea Grobet, la académica y hacker feminista Irene Soria, y la compañía de teatro Magia du Burlesque. Además, colaboraron con nosotrxs El inicio cine para la proyección de Las novias del sur (2024) y la directora Julia Ostertag con su cinta Female ejaculation & other mysteries of the universe (2020).
El diseño del programa fue elaborado por Karen Márquez y Sara Rangel, integrantes de PLACERFEM. La 1ª Jornada del placer se llevará a cabo el 21 de octubre en el teatro El vicio a partir del mediodía.
Entre otras presentaciones, nuestra jornada dará inicio al mediodía con la proyección de Las novias del sur (2024), cinta de Elena López Riera que ha sido muy bien recibida por la crítica y el público desde su estreno en la Semana De La Crítica del Festival de Cannes (FR). El cortometraje dialoga con mujeres en la vejez que hablan de su matrimonio, de su primera vez, y de su relación íntima con la sexualidad. En la repetición de estos ritos ancestrales, la directora cuestiona su propia ausencia de matrimonio, de hijos, y con ello, una cadena de relaciones madre-hija que se extingue. La proyección de esta película en nuestro evento es posible gracias a la distribución y a la excelente gestión de El inicio cine.
Las novias del sur (2024), película de Elena López Riera. Cortesía: El inicio cine.
Al encuentro acudirán Claudia Lobatón y Sofía Bello, sexólogas de Plátano Melón, para responder a las dudas de la comunidad de seguidores de PLACERFEM y de lxs estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Entre los objetivos del proyecto de investigación, reivindicar la importancia del goce es uno de los ejes más importantes para orientar nuestro trabajo de divulgación y las preguntas de investigación: resaltar el placer sexual en cuerpos feminizados como experiencia política, social y cultural invisibilizada históricamente.
Por su parte, “No me aguantas” es una conferencia perforrmática que habla sobre la experiencia de una académica gorda y su transitar por el placer, el amor, el deseo y el encuentro con la discriminación, fetichización y estigma por habitar un cuerpo NO hegemónico. Esta conferencia traspasa los cánones académicos y convierte una investigación sociológica en un espacio de enunciación emocional, donde el coraje, el llanto y la esperanza, toman un lugar protagónico. Esta conferencia, imaginada por Arantxa Merlín e Irene Soria, se presentará a las 17:00 hrs.
Andrea Valerio, maestrante interesada en la representación de las subjetividades sobre el orgasmo femenino, presentará el documental Female ejaculation & other mysteries of the universe (2020), filme de Julia Ostertag que ofrece nuevas perspectivas sobre la sexualidad femenina y una historia política positiva del placer femenino en una colección diversificada de material de archivo, entrevistas y material documental. La cinta ganó el premio a mejor documental S.E.C.S. del Festival de Seattle.
La cineasta Laura Miranda presentará Rondó por el placer (2024), su tesis fílmica para la ENAC, UNAM, y el cineminuto Orgasmo (2017). En ambos cortometrajes predomina la exploración sensorial y el uso de recursos cinematográficos que privilegian, por encima de los diálogos, la evocación y la reconstrucción del goce femenino. Con esta selección podremos tener un acercamiento a la obra de la talentosa cineasta que este año se congratula con el Premio Mezcal a mejor película mexicana en el Festival de Cine de Guadalajara por Llamarse Olimpia (2025), documental en el que trabajó como cinefotógrafa. Andrea Grobet, también conocida en los escenarios posporno como Salvajota, es cofundadora de la colectiva AnUs desde 2021, donde el performance se convierte en un territorio para explorar el deseo, la carne y la palabra. En colaboración con Sara Rangel y Karen Márquez, presentarán una introducción al posporno entre lo personal, lo académico y el juego que parte del cuerpo propio para ilustrar el horizonte teórico que, desde la creación audiovisual, atraviesa la idea del goce y la reivindicación de los cuerpos abyectos.
Cortesía: Colectivo fanzinerx Húmeda.
Húmeda es una editorial fanzinera que busca redefinir la pornografía desde la imaginación. Elaboran fanzines recreativos para leer solitx, en pareja o con amixes y darle espacio al placer desatando la calentura. En sus propias palabras: “nos interesa que nos asocien con el deseo, la fantasía, el placer, un espacio de exploración y juego”. Semestralmente lanzan convocatorias que tienen como objetivo explorar diferentes puntos de vista sobre el erotismo para regenerar una pornografía escrita con la que sus lectores se puedan sentir identificadxs. Dentro de su catálogo se pueden encontrar amistades, comunidade LGBTQ+ y autorxs con diferentes trayectorias. Ellxs harán una lectura erótica de su catálogo a las 19:00 hrs.
Cortesía: Compañía de teatro Magia Du Burlesque.
Magia Du Burlesque es una compañía escénica que produce espectáculos, piezas y obras de teatro cabaret y burlesque con diferentes temáticas que van desde los clásico hasta lo contemporáneo. Con 10 años de trayectoria hemos creado más de 20 obras presentadas en cabarets, foros, teatros y espacios culturales alternativos en la República Mexicana. En esta ocasión presentarán El Cabaret de los Vampiros, una pieza que recrea algunos personajes vampíricos de la literatura, el cine y la mitología mundial. Esta representación narra sus historias, deseos y temores en una estética burlesca, estridente y de crítica social. Utilizan el lenguaje erótico del cuerpo y su expresión a través de números de danza, teatro, canto, circo y performance. Con la estética del cabaret y el burlesque le dan vida y movimiento a una narrativa anacrónica que lleva al espectador a un mundo de oscuridad humana.
Cortesía: Teatro cabaret El vicio.
Ubicado en la calle de Madrid #13 en Coyoacán, El vicio fue un lugar concebido y abierto por el poeta mexicanoSalvador Novo en 1954 como un foro para la expresión artística. Desde entonces y hasta ahora, en manos de Las reinas chulas, ha logrado mantenerse dentro del gusto del público y es el epicentro del cabaret contemporáneo en México; es decir, de espectáculos que se basan en la disidencia y la crítica social y que, a través de una mezcla de música, humor y una reflexión sobre temas de actualidad, devuelven a la capital la tradición del centro nocturno, tal y como ocurría en décadas pasadas. Si quieren conocer un poco más de su historia, consulten la página web de Teatro Bar El vicio. Y ustedes, ¿se van a quedar con las ganas?
28 de septiembre es el Día de Acción Global por el Aborto Legal, Seguro y Accesible, una fecha para impulsar y también reflexionar la lucha por la despenalización y legalización del aborto.
Creatura, que narra la historia del deseo de Mila y de los factores que lo moldearon y limitaron, nos invita a reflexionar sobre la forma en la que se construye la sexualidad a lo largo de las diferentes etapas del crecimiento de una persona.
