Category: Reseñas

¿Alguna vez te has preguntado cómo fue el recorrido que atravesó Olimpia Coral Melo para lograr que la Ley Olimpia se hiciera realidad, o cómo fue que soportó tanta presión? ¿Qué implicaciones tiene convertirse en un ícono feminista sin pretenderlo? Esas y muchas otras preguntas tienen respuesta en el documental Llamarse Olimpia (2025) de la directora Indira Cato. Nuestro proyecto pretende hablar del placer femenino sin pena ni tapujos, y la primera proyección semestral del cineclub La ruta de los placeres indóciles II da cuenta de ello. En esta ocasión nos acompañaron Alicia Segovia, editora del filme, Jazmin Cato Sosa, guionista y dramaturga, y Laura Miranda, encargada de la fotografía. 

La cinta es un recorrido íntimo junto a Olimpia y al equipo de producción. El documental comienza con Olimpia preparándose para la marcha del 8M en su ciudad natal, Huauchinango, Puebla. Poco después escucharemos la historia de Olimpia, la misma experiencia que  años después la llevaría a pasar un arduo proceso de marchas y plantones que parecerían interminables. Eventualmente, este proceso culminó con la aprobación de la Ley Olimpia a nivel nacional, y con una propuesta de ley en distintos países de Latinoamérica. 

La idea del placer sexual en el documental está presente desde una perspectiva propositiva: la vergüenza debe cambiar de lado. Nadie tiene derecho a difundir material íntimo para señalarlas por ejercer de manera libre su sexualidad. El equipo de producción buscó mantener la privacidad de las involucradas en el documental, poniendo en el centro la integridad antes que las “ideas creativas”. Finalmente, se trataba de mujeres a las que violentaron compartiendo contenido íntimo, y el cine también es un medio que puede afectar a los personajes. 

Durante el conversatorio posterior a la proyección, las integrantes del equipo de producción nos compartieron sus experiencias trabajando en un proyecto tan complejo como Llamarse Olimpia. El trabajo de Jazmin Cato Sosa como dramaturga fue de suma importancia para involucrar a todas las áreas durante el rodaje. Por su parte, Laura Miranda nos habló de su experiencia como la cámara de este proyecto: su objetivo fue grabar sin violentar, pues al tratarse de un caso como el de Olimpia, era importante que la cámara pudiera acceder a la vulnerabilidad e intimidad de Olimpia sin revictimizarla en cualquiera de las escenas del documental. Después de todo, no solo se muestran aquellos momentos clave para la aprobación de la ley, sino también momentos clave en la vida de Olimpia, tanto los buenos como los malos. Para Laura era importante adentrarnos en la historia sin caer en miradas  que replicaran la violencia.    

Para Indira Cato y Alicia Segovia era importante que la puesta en escena fuera una representación digna, más allá de una “buena historia”. Este objetivo fue un reto en la mayoría de las circunstancias alrededor de la película, pues al tratarse de una producción independiente de principio a fin, muchas de las escenas fueron grabadas, dicho en palabras del equipo: “con lo que se tenía y de la forma en que se pudo”. Asimismo, Jazmin comenta que su meta era realizar una película con ética, en la que la realidad estuviera por encima de su plan de trabajo original, y lo logró de distintas maneras: por una parte, se buscó crear acuerdos con todas las involucradas, como respetar las decisiones de Olimpia con respecto a qué grabaciones conservar en el corte final, y cuáles eliminar definitivamente. De la misma manera, desde la edición buscaron respetar la identidad de todas las  víctimas que compartieron  sus testimonios en las redes sociales, censurando los datos de sus cuentas siempre que apareciera alguna publicación original, así como recreando el contenido digital cuando fuera necesario ilustrar algún suceso relevante.

No podemos hablar de la realización de Llamarse Olimpia sin mencionar el apartado musical de la película, pues no solo recrea las atmósferas que acompaña, sino que también influye en la narrativa de la obra. Comencemos por hablar de la participación de Prania Esponda: rapera, compositora y activista feminista. No se trata de una mera coincidencia, pues su caso resuena especialmente con el mensaje del documental. Su música funciona como una herramienta de denuncia social y como proceso de sanación para ella y el resto de mujeres que la escuchan, generando un sentido de comunidad que forma parte de la lucha que empezó Olimpia. Asimismo, los momentos musicales del documental cumplen una función de descanso posterior a los sucesos de mayor tensión, lo que permite digerir con mayor facilidad los sucesos narrados.

Al concluir el conversatorio, muchas de las chicas que asistieron a la proyección compartieron sus experiencias y nos comentaron cómo, más allá de la empatía por la puesta en escena, se identificaban con las historias del documental. También compartieron sus propias recomendaciones de textos, películas y series para seguir con la discusión a propósito de Llamarse Olimpia; destacaron la novela Un amor de Sara Mesa, Usos de lo erótico. El poder del erotismo de Audre Lorde, la serie de Netflix Grace and Frankie, y la película O último azul del director brasileño Gabriel Mascaro, entre otras.

Antes de concluir, me parece de vital importancia recordarles que Llamarse Olimpia se encuentra actualmente en la cartelera de la Ciudad de México, en sedes como la Cineteca Nacional de las Artes, la Cineteca de Xoco, Cinemanía, y La casa del Cine; también en Guadalajara, San Cristóbal de las Casas, Aguascalientes, Toluca, Tepic, Monterrey, Mérida y Tijuana, tanto para quienes no tuvieron la oportunidad de acompañarnos hace unos días, como para quienes desean apoyar a Chumbera Producciones en la difusión de una obra tan grande y significativa. 

Jessica Leonor Salazar Rodríguez

Luego de llevar a cabo cinco exitosas funciones para discutir las representaciones del deseo femenino en el cine durante el ciclo 2026-1, el proyecto de investigación “Análisis interdisciplinario de las representaciones y expresiones del placer sexual de los cuerpos feminizados” (PAPIIT IN 400825, UNAM) les extiende una cordial invitación a formar parte de la segunda edición de su querido cineclub. En esta ocasión exhibiremos cuatro cintas  que incomodan y cuestionan los límites sociales del deseo, desde demandas históricas que tienen que ver con las típicas representaciones del trabajo sexual, hasta la revictimización de aquellas mujeres que fueron violentadas por expresar su deseo en redes sociodigitales. Las funciones se llevarán a cabo una vez al mes, desde febrero hasta mayo, en la Facultad de Filosofía y Letras de Ciudad Universitaria. Todas ellas serán de entrada gratuita, abiertas a todo público. Agradecemos la participación del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), al Acervo de Filmoteca UNAM, a Chumbera Producciones, y a Bestiario Films por proporcionarnos las cintas que hacen posible este ciclo, así como a las críticas y académicas que nos acompañarán en cada función. 
En marzo tendremos una proyección muy especial de Llamarse Olimpia (2025), cinta documental galardonada con el Premio Mezcal a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), el “Ojo” a Mejor Documental del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), y el Premio del Público del Festival Zanate. La proyección se llevará a cabo el día jueves 12 de marzo en el Aula Magna de nuestra facultad, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con el equipo de realizadoras, egresadas (en su mayoría) de nuestra escuela.

Sinopsis: Olimpia Coral Melo nunca buscó convertirse en ícono feminista. La humillación al ver su video íntimo viralizado la llevó a querer abandonar su propio nombre. Durante trece años, luchó por impulsar una ley contra la violencia sexual digital en México. Ahora, mientras la Ley Olimpia se expande con fuerza por toda Latinoamérica, ella deberá reconciliarse con sus heridas y reapropiarse del nombre que la vergüenza le quiso arrebatar.
Seguimos con la proyección de La pasión según Berenice (1976), Premio Ariel a la Mejor Actriz para Martha Navarro, a Mejor Dirección para Jaime Humberto Hermosillo, y a Mejor Película de 1977. Se hará en el Salón de Actos a las 16:00 hrs., y contaremos con la presencia de Diana Galán, egresada del Colegio de Letras Hispánicas, poeta y encargada de la Logística de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). 

Sinopsis: Berenice, una hermosa y enigmática viuda, se dedica a cuidar a su madrina Josefina, una anciana astuta y enferma. Tras la muerte del médico de la familia, Berenice conoce al atractivo Rodrigo, hijo del difunto, por quien se siente atraída de inmediato. A pesar del rumor de que Berenice prendió fuego al lugar donde murió su esposo, Rodrigo insiste en invitarla a salir, y así comienza un complicado juego pasional. 

Continuamos con la ópera prima de Maya Goded: La plaza de la soledad (2015). Tras 20 años invertidos en esta propuesta fílmica, la cinta de Maya Goded muestra la vida de mujeres que trabajan en el oficio más antiguo del mundo. Carmen, Lety, Esther, Ángeles y Raquel son las voces principales del largometraje documental, quienes a través de sus historias cuentan cómo fueron relegadas de la sociedad. La mirada de la fotógrafa Maya Goded contempla y desentraña la vida de sus personajes, mujeres solitarias llenas de aplomo y sabiduría.

Sobre este proyecto, la fotógrafa y cineasta comenta: 

Una de mis fotografías que siempre ha incomodado es la de Juanita, una trabajadora sexual de 70 años acostada con un cliente en una cama de hotel. Me preguntaban si es una puesta en escena, si lo había inventado. Argumentaban que a esa edad las mujeres ya no ejercían la prostitución. Me di cuenta de que les molestaba ver la sexualidad de una mujer. Esa fotografía quedó en el corcho de mi estudio para que algún día le diera voz. En este trabajo que realicé durante varios años en la Merced, en el centro de la Ciudad de México, siempre sentía que me faltaba la voz de las mujeres; desde mi primera exposición escribía sus voces, ponía audios de sus voces en los montajes. Hasta que empecé una película en febrero del 2012, la cual terminé en el 2015.

Esta proyección se llevará a cabo el día 13 de mayo en el Aula Dra. Tatiana Sule, a las 16:00 hrs. Nos acompañará la Dra. Adriana Bellamy, profesora de la ENAC y de la FFyL, investigadora y crítica de cine. Su más reciente publicación El cine como ensayo da cuenta de su expertis en el cine documental. 

Cerraremos el ciclo con Un amor (2023), cinta de Isabel Coixet que adapta el texto homónimo de Sara Mesa, la autora madrileña. La función se llevará a cabo el 5 de junio a las 18:00 hrs. en la Librería Utópicas, como el semestre pasado, y contaremos con la presencia de la Mtra. Jennifer Córdova, Coordinadora del área de Convocatorias de Procine y Jefa del Departamento de Cine de la Secretaría de Cultura de Michoacán.
Sinopsis: Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser.

Esperamos contar con su presencia. ¡Nos vemos en el cine!
CG

La prosa de Audre Lorde esta cargada de una sensibilidad poética que pone en escena el goce no sólo de sus personajes, sino también el de la palabra, pues sus textos son como cuerpos que gozan, sufren y transmiten los saberes que las sensaciones les otorgan. Zami: una nueva forma de escribir mi nombre. Una biomitografía, publicada en 1982, es un relato autorreferencial en el que Lorde narra su crecimiento y el desarrollo de su erotismo en un contexto marcado por el racismo y la discriminación de una sociedad repleta de prejuicios y por la violencia de una familia disfuncional en la que cada integrante vive batallas no dichas. Mediante una forma narrativa que mezcla una mitología propia, historia y biografía, la narradora reafirma su identidad en la multiplicidad de todas las historias que la conforman, al mismo tiempo que honra su origen y reconoce la importancia de las personas que la han acompañado a lo largo del camino. El erotismo es un elemento clave de este proceso pues es la fuerza que le da la pauta que ha de seguir.

En su emblemática conferencia “Uses of the Erotic: The Erotic as Power”, publicada en Sister Outsider, Lorde declara que “lo erótico es una medida entre los inicios de nuestro sentido del yo y el caos de nuestros sentimientos más fuertes. Es un estado interno de satisfacción al que, una vez que lo experimentamos, sabemos que podemos aspirar” (1984, 54). En su visión, el erotismo puede ser una forma de autoafirmación en la luminosidad del placer, es una forma de estar en el mundo que reconoce la potencialidad del bienestar y del estado de expansión que nos otorga lo erótico, que, desde esta perspectiva, puede incluir la dimensión sexual pero no se limita a ella, pues es posible erotizar cada aspecto de nuestras vidas. A partir de esta idea, Lorde reconoce el poder transgresor del erotismo, del deseo y del placer y hace hincapié en la importancia del erotismo como herramienta en la resistencia de las mujeres ante las imposiciones tanto del patriarcado como del capitalismo. El erotismo consciente, como fuente de conocimiento, nos conecta con aquello que es ancestral en nuestros cuerpos, con un saber que nos vuelve fuertes y peligrosas. Anh Hua señala que “Lorde nos recuerda la importancia de recuperar y practicar lo que yo llamo “la ética del feminismo placentero”, es decir, la recuperación de la encarnación femenina, el placer femenino y la sensualidad femenina como un sitio sagrado activista para contrarrestar las opresiones patriarcales, raciales y heteronormativas que tantas mujeres experimentamos en nuestra vida diaria” (2015: 113). 

Por ejemplo, una experiencia cotidiana y maravillosa como la menstruación es fuente de  poderosa sensualidad. Lorde relata su primera menstruación como un despertar hacia ella misma: “sentía mi cuerpo como algo nuevo y especial y desconocido y sospechoso, todo ello al mismo tiempo […] Sentía entre las piernas el leve roce de la suave protuberancia de la compresa de algodón y el delicado olor a pan de frutas que emanaba de delante de mi blusa estampada, mi propio olor de mujer, tibio, vergonzoso, pero, en realidad, totalmente delicioso” (1982: 158). Vivir el cuerpo y sus procesos con la calma de la contemplación en un contexto que puede ser sumamente hostil y violento es descubrir un mundo en constante cambio que es, además, motivo de reflexión y fuente de inspiración.

Sumado a la experiencia del erotismo como fuerza de vida, Lorde aborda la importancia de la comunidad a través del término “zami”, herencia de los orígenes caribeños de su madre, que “designa a aquellas mujeres que colaboran como amigas y amantes” (Lorde, 1982: 528). La autora lo retoma para nombrar su experiencia y re-entenderse a sí misma: “zami” se vuelve una reescritura de su nombre porque se reconoce a ella misma en esta palabra que conjuga su origen, tanto el que simboliza su figura materna como el geográfico que construye su imaginairo, con una fuerza que encuentra y que forma parte de una nueva ética de vida basada en el compañerismo entre mujeres. El autoconocimiento que se adquiere en la práctica del erotismo consciente estaría vacío sin la presencia de la otra, compañera, amante, amiga o incluso simplemente conocida. 

Para la autora, reconocer la importancia de las mujeres que han formado parte de su vida es un punto clave para su construcción identitaria. Desde el prólogo que antecede al relato de la novela se pregunta: “¿A quién le debo el poder detrás de mi voz? […] ¿A quién le debo los símbolos de mi supervivencia?” (1982: 7) y adelanta la respuesta: “algunas imágenes de mujeres, llameantes como antorchas, adornan y definen las orillas de mi travesía, se yerguen como diques entre mí y el caos. Son imágenes de mujeres, amables y crueles, las que me conducen a casa” (Lorde, 1982: 3). El aprendizaje no discrimina: Lorde reconoce el conocimiento que tanto la dulzura como el dolor pueden traer. Escribir sobre estas mujeres que iluminan su camino es una forma de agradecimiento y de homenaje. La autora es capaz de mantener esa mirada llena de esperanza porque ha aprendido de cada adiós, de cada separación: “cada mujer a la que he amado en mi vida ha dejado su huella en mí, y en ella he amado alguna parte inestimable, separada de mí —tan separada que tenía que estirarme y crecer para reconocerla—. Y ese crecimiento ha provocado nuestra separación, lugar en el que comienza cualquier trabajo. Otro encuentro” (2023: 527) Así, “zami” se extiende en el tiempo y abarca también el trabajo realizado con las mujeres que atravesaron, aunque fuera por un periodo corto, la vida de Lorde y cuya influencia sigue presente aunque ellas ya no estén ahí. De este modo, la postura que Lorde expresa en esta novela va adquiriendo los tintes de una filosofía de vida, en la que compartir el erotismo, en toda su extensión de fuerza creadora, con otras mujeres es parte del día a día. 

Erotismo, cuerpo e identidad confluyen en las aportaciones de Audre Lorde, quien tanto en textos de ficción como en textos de no ficción busca entenderse y defender la potencia creadora del erotismo. La propuesta de esta autora es la de un erotismo politizado que nace desde el auto-entendimiento, afirma al yo y puede contribuir a crear una colectividad solidaria en la que cada cuerpo con su propio erotismo tenga cabida. Lorde aborda la idea del erotismo consciente, pero también expresa un erotismo íntimamente relacionado con el amor: un amor hacia sí misma que nadie le enseñó a cultivar, un amor que abraza las diferencias de las personas que la rodean y, finalmente, un profundo amor a la vida. En Zami no sólo se narran las experiencias amorosas y eróticas de una mujer marginada por su origen, su género y la expresión de su deseo, sino que  también se muestra su incansable búsqueda por afecto y compañerismo y su creación de una nueva forma de entenderse a sí misma desde el amor. 

Zami ilustra cómo “reconocer el poder de lo erótico en nuestras vidas puede darnos la energía para buscar un cambio genuino en nuestro mundo, en lugar de simplemente conformarnos con un cambio de personajes en el mismo drama agotador” (1984: 59). Y, además de ser una obra conmovedora, poética y franca en su exploración de una sensualidad que recrea el mundo, es un llamado a atrevernos a encarnar el erotismo, tanto en su cualidad de memoria ancestral como en su potencia de creación, conjugando lo colectivo con un yo que se reafirma en sus placeres. Sin duda una lectura imperdible. 

Ilse Campos

Bibliografía

Hua, Anh. (2015). “Audre Lorde’s Zami, Erotic Embodied Memory, and the Affirmation of Difference”. A Journal of Women Studies, Vol. 36, No. 1, pp. 113-135. University of Nebraska. 

Lorde, A. (1984). “Uses of the Erotic: The Erotic as Power”. En Sister Outsider. New York: Crossing Press

—. (2023). Zami: una nueva forma de escribir mi nombre. Una biomitografía. Trad. Magalí Martínez Solimán. Madrid: Capitán Swing Libros.

Uno de los objetivos de PLACERFEM es visibilizar las pasiones que tienen los cuerpos invisibilizados por la heteronormatividad. Por esa razón, resultaba indispensable asistir a un Coloquio que sigue muchos de los principios que ansiamos.

En este primer acercamiento al octavo Coloquio de Letras Diversas asistimos a la Conferencia Magistral: Las delirantes perversiones. Ecos, metáforas y puentes con la poesía modernista en México que impartió el Dr. César Cañedo, quien además es miembro de nuestro proyecto de investigación. En este espacio, Cañedo analizó la obra de autores como Juan Cotto, Miguel Ángel Osorio Benítez (Barba Jacob), Germán Pardo García y Rafael Arévalo Martínez y destacó sus deseos y provocaciones en la poesía.

Después tuvimos la fortuna de entrevistar al Dr. César Cañedo, quien fue uno de los fundadores de dicho coloquio, quien nos compartió un poco de la historia y las transformaciones de este encuentro anual. Con las ponencias pudimos apreciar la calidez, el abrazo a las disidencias, y el carácter contestatario del evento. En mi experiencia, todo esto se potenció después de escuchar a César durante la entrevista. potenció después de escuchar a César durante la entrevista.

El profesor nos compartió amablemente que el proyecto, tan grande y valioso como es ahora, surgió de una conversación entre dos amigxs, César Cañedo y Ernesto Résendiz:

César Cañedo: El punto es que cuando Ernesto Reséndiz y yo fuimos compañerxs, nos dimos cuenta de que en la facultad no había nada reciente o abiertamente para estudiar esa perspectiva, la de las disidencias, el cuerpo, el género y el deseo en la literatura. Y empezamos a conformar un grupo de debate de lecturas. Entonces propusimos el Seminario de Literatura Lésbica Gay. 

El Dr. César Cañedo nos compartió una anécdota que me pareció muy importante sobre la apertura de nuevos espacios:

CC: Si no existe un espacio así ¿por qué no lo hacemos? Las pasiones que tengan como estudiantes o como lectores hay que escucharlas. Hay que seguir esos sueños académicos porque también se vuelven propósitos de vida. A todos esos intereses y pasiones hay que llevarlas de la mano. Tratar de alejarse de los juicios, de la normatividad, y de los castigos, es decir, seguir  un poco más los deseos y pasiones que pueden ser fundamentados mediante la teoría y la crítica. El deseo de generar comunidad, ante la desesperación de sentirse solo, es uno de los sentimientos detrás de este Coloquio. 

El siguiente punto de nuestra conversación fueron los objetivos del Coloquio de Letras Diversas:

CC: Se trata de quitarle a la Academia lo que pueda tener de acartonada y darle siempre un tono muy festivo… Entrar a color, que eso ya parecía bastante… Ya nos divertíamos provocando, cuestionando, incitando a hacer las cosas distintas. Que habláramos de nuestras pasiones, de otras cosas que no tengan que ver con la Academia.

Hacer sentir viva a la facultad considerando a la comunidad LGBTQ+  fue algo sumamente preciado porque, en palabras del Dr. Cañedo: “También había una intención de intervenir la facultad: de apropiarse de sus días. Todo el mundo sabía que en esos días se iba a jotear, a lenchear, a transexualizar y a travestir la facultad.” La libertad de expresión en tu propio espacio y contexto es algo que nunca debería ser negado a ningún ser humano. Se debe apartar la opresión, la vergüenza, la culpa y el silencio.

Como en todo proceso humano, hay gente que se va y gente que llega. Afortunadamente se estructuró una red de alianzas que podrá retomar las veces que sea necesario este tipo de espacios. Cañedo comentó al respecto:

CC: Lo que ha sucedido con este proyecto es que ha tenido muchas caras y muchos colores. Eso también me da mucha alegría, que el nivel y el interés han subido muchísimo, aunque eso significa que no hay muchos espacios como este. Si llegan 100 ponencias es porque no hay a dónde mandarlas. Entonces [el Coloquio] se convierte en un faro, en un apapacho. 
El Coloquio irradiaba calidez, alegría y fuerza en cada una de las ponencias. Por lo que fue sumamente placentero escuchar a tres de las integrantes de PLACERFEM en este increíble espacio: Sara Estrada Zúñiga, Sthefany Canales Viveros y Camila González López.

La ponencia de Sara Estrada y Ana Calderón fue “El alcohol en Carol: el consumo diferenciado en dinámicas lésbicas dentro y fuera de la ficción”. Sara y Ana comentaron que Therese, coprotagonista de la cinta, inicia un proceso de imitación que la lleva a consumir las mismas sustancias que Carol. Ellas nos explicaron que Therese deja el mundo masculino (o el mundo heterosexual) e inicia un proceso de autoconocimiento gracias a la relación que tiene con Carol, aunque, como mencionaron Sara y Ana, Therese desarrolla un consumo de alcohol problemático. El consumo diferenciado surge del afán de comportarnos como las personas que nos rodean, pero también se explica a partir de los espacios de vulnerabilidad y de los rituales de pertenencia identitaria. En cambio, el consumo problemático se manifiesta como una afectación individual y colectivo.

Por otro lado, Sthefany desarrolló los postulados de Judith Butler en su ponencia titulada “‘El dolor de las travestis es como un hechizo’: los afectos que construyen la casa en Las Malas de Camila Sosa Villada”. Sthefany explicó que las travestis y las trans son híper-conscientes de su dolor, pues trabajan con su cuerpo. También hizo un análisis de los personajes para explorar la personificación del dolor y la ternura, así como la historia del dolor de los cuerpos marginados, entre otros temas para insistir en que las historias y los cuerpos trans son válidos. 

Por otro lado, Camila se interesó en Autofagia, novela de Alaíde Ventura. Camila señaló que acciones como chupar, comer, morder y besar se entrecruzan con el deseo de las personajas, puesto que tienen una relación sexoafectiva afectada por la desorientación, el sometimiento y el hambre. Asimismo habló sobre el deseo de tener un cuerpo ideal y cómo éste resulta en una obsesión autodestructiva que marca una estructura fragmentada en la novela.

La última edición del Coloquio reafirmó la urgencia y la importancia de generar y habitar espacios donde los cuerpos feminizados y las disidencias puedan nombrar, pensar, disfrutar, desear y vivir sus pasiones sin las restricciones impuestas por la normatividad. 

La entrevista con Cañedo dejó en claro que estos proyectos nacen del deseo compartido por transformar la Academia desde adentro y volverla un espacio más vivo, sensible y colectivo. La invitación a preguntarse “¿por qué no?” resonó como un llamado a construir nuestros propios lugares de enunciación, a seguir las pasiones que nos atraviesan tanto en lo académico como en lo personal. El Coloquio, con su carácter festivo, afectivo y político, demostró que la comunidad puede ser una forma de resistencia ante la violencia, la vergüenza, y el silencio, y que la libertad de expresión sobre el cuerpo, el género y el deseo es una necesidad que no debe ser negociada.

Escrito por Cassiel Marmolejo